封面新闻记者孟梅
这两天爱奇艺创始人、CEO龚宇争议很大。起因是爱奇艺推出的AI艺人库及“纳豆pro”系统的讨论。龚宇被诟病得最多的一点就是“搞了100多位演员入库，搞数字分身”，关键这些演员都是名不见经传的“小演员”。
那么身为国内视频平台三巨头(爱奇艺、优酷、腾讯)之一的爱奇艺为什么敢将“AI分身(艺人分身、职场分身、社交分身)”这样敏感的话题公之于众？
原因很简单，因为长视频行业已经陷入了“投入产出比”的极限困境，AI不是选项，而是救命稻草。即便爱奇艺不推，腾讯视频、优酷，甚至字节跳动也会在成本压力下走向同一条路。
传统S级剧集单集成本动辄千万，但用户增长已见顶。龚宇提到的“一一二定律”揭示了真相：AI能让成本降一个数量级，从千万降到百万。对于任何背负盈利压力的商业组织，这种十倍级的降本诱惑是无法抵御的。
与此同时，真人演员面临塌房、片酬高、档期难调等不可控风险。AI艺人库本质上是将艺人“资产化”，通过数字分身实现永不疲劳、永不塌房且高度可控的生产模式。而且，短剧和漫剧正在瓜分长视频的时间份额。“口红效应”依然存在，但载体正在变化，如果不利用AI提升长剧的生产效率和丰富度，长视频将失去与短视频平台竞争“情绪价值”的能力。
对于视频平台来说，这已经不是单纯的技术尝试，而是一场生存权的争夺。
而“AI艺人”这背后则涉及一种被称为“数字版税”的商业模式变革。对于二三线艺人，尤其是那些处于“有脸熟度但没话语权”的演员来说，AI授权是他们摆脱职业吃青春饭、实现躺赚的唯一机会。
传统模式下，演员必须进组拍摄才有片酬。肖像授权给AI库后，哪怕艺人在家休息，平台也可以通过AI合成技术让他出现在多部剧集中，艺人则可以分得每一笔“肖像调用费”。
众所周知，二三线艺人极度依赖曝光量。通过AI分身参与大量的定制化、个性化长短剧，能极大地提高他们的屏占比。只要合约签得细，这种被动收入(数字版税)的稳定性远高于不确定的通告费；通过AI建模，艺人可以永久保留20岁的颜值资产。即便本人老去，那个“年轻分身”依然可以在虚拟片场为他源源不断地创造财富；对于这些艺人而言，被骂“没演技”或“假人”是暂时的，但能在这个影视工业化洗牌期卡住“数字资产持有者”的身位，才是确保下半辈子生存的关键。
看到这里，你还会骂龚宇吗？在AI迅猛发展的大势之下，“AI分身”“AI艺人”都会成为常态，市场需要思考怎么保证版权、隐私和坚守伦理，而不是一味地谩骂和否定。
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